En photographie, le terme série a un sens artistique précis.
📸 Qu’est-ce qu’une série en photographie ?
Une série photographique est un ensemble cohérent de plusieurs images conçues pour être vues ensemble.
Contrairement à une photo isolée (qui raconte à elle seule une histoire), une série permet de développer un thème, une idée ou une atmosphère sur plusieurs clichés.
👉 On peut voir ça comme un chapitre visuel : chaque image apporte sa part de récit ou de sensation, et c’est leur enchaînement qui construit l’œuvre.
🔑 Les éléments d’une série réussie
- Un fil conducteur
- Thème (ex. : solitude, enfance, ville la nuit, vieillesse, architecture abandonnée).
- Sujet (ex. : portraits de musiciens, détails de mains, façades d’immeubles).
- Style visuel (ex. : noir et blanc, couleurs saturées, minimalisme, flou artistique).
- Cohérence visuelle
- Même traitement (contraste, couleurs, format).
- Même approche (angle, lumière, cadrage).
- Cela ne veut pas dire « répétition », mais « harmonie ».
- Un rythme narratif
- Varier les cadrages (large, serré, détail).
- Alterner moments calmes et dynamiques.
- Construire une progression, presque comme un montage cinématographique.
📷 Combien de photos dans une série ?
Il n’y a pas de règle stricte, mais quelques repères :
- Exposition/photo club : souvent 5 à 10 images (assez pour développer une idée, sans perdre le spectateur).
- Portfolio d’artiste : 10 à 20 images.
- Projet documentaire ou livre : parfois 30, 50 ou plus.
👉 Le plus important est : chaque image doit être nécessaire, aucune « photo bouche-trou ».
🎨 Quels styles peut prendre une série ?
- Narrative / documentaire : raconter une histoire (manifestation, voyage, vie d’un quartier).
- Conceptuelle : illustrer une idée abstraite (temps qui passe, mémoire, absence).
- Esthétique / formelle : jouer sur formes, textures, couleurs, répétitions.
- Portrait : plusieurs personnes dans un même contexte ou variations d’un même modèle.
- Expérimentale : séries floues, abstraites, travail sur la lumière ou le mouvement.
🌍 Quelques exemples célèbres
- Bernd et Hilla Becher : séries d’architectures industrielles (châteaux d’eau, hauts-fourneaux), toujours cadrées de la même manière.
- Henri Cartier-Bresson : séries de reportages (ex. Gandhi, la Libération de Paris).
- Nan Goldin – The Ballad of Sexual Dependency : série intime et brute sur ses proches.
- Rinko Kawauchi : séries poétiques sur la lumière, le quotidien, la nature.
- Alec Soth : séries documentaires sur l’Amérique (ex. Sleeping by the Mississippi).
✍️ Comment créer ta propre série ?
- Choisis un thème ou une idée forte.
- Décide d’un style visuel (noir et blanc, couleur vive, minimaliste, etc.).
- Fais beaucoup de photos, puis sélectionne les plus fortes et cohérentes.
- Pense à l’ordre de présentation (comme une histoire).
- Donne éventuellement un titre et un texte d’accompagnement.
👉 En résumé :
Une série = une idée déclinée en plusieurs images cohérentes, avec un style, une narration et une intention.
Le nombre dépend du contexte, mais mieux vaut moins de photos fortes qu’une suite trop longue.