ECLAIRER LE FOND

FOND UNIFORME

🎯 Pour éclairer un fond de façon uniforme avec deux flashs de 300 W, l’idée est d’obtenir une lumière régulière, sans zones brûlées ni ombres, afin d’isoler facilement le sujet ou d’avoir un fond propre.

⚙️ Placement des flashs

  1. Positionnement
    • Place chaque flash de chaque côté du fond, environ 1,5 à 2 mètres de distance du fond.
    • Orientez-les vers le centre du fond mais avec un léger angle croisé (pas parallèle au mur) pour que la lumière se répartisse.
    • Les deux flashs doivent être à la même hauteur, idéalement à mi-hauteur du fond (ou un peu plus haut en les inclinant légèrement vers le bas).
  2. Distance et hauteur
    • Plus les flashs sont éloignés, plus la lumière est douce et se répartit mieux.
    • Vérifiez que les cônes lumineux des deux flashs se chevauchent au centre sans créer de « hot spot ».

⚙️ Réglages

  1. Puissance
    • Commencez avec les deux flashs à la même puissance, par exemple ¼ ou ½ (selon la distance et l’ouverture souhaitée).
    • Ajustez pour que le fond soit environ 1 stop plus lumineux que le sujet si vous voulez du blanc pur.
      → Exemple : sujet exposé à f/8, fond à f/11.
  2. Modificateurs
    • Idéalement utilisez des réflecteurs standard (non modifiés) ou des barn doors pour éviter que la lumière ne déborde vers le sujet.
    • Si vous voulez un fond uniformément blanc, évitez les softbox (elles concentrent trop la lumière).
  3. Éviter les ombres
    • Séparez bien le sujet du fond : laissez au moins 1,5 à 2 m entre le modèle et le fond pour que la lumière du fond n’affecte pas le sujet.

AUTRES ECLAIRAGE

1. 🎯 Halo central (dégradé lumineux)

  • Place un seul flash derrière le sujet, dirigé vers le fond.
  • Utilise un réflecteur standard ou un snoot pour concentrer la lumière.
  • Résultat : un cercle lumineux au centre du fond, qui se fond en dégradé vers les bords → parfait pour donner de la profondeur.

👉 Le deuxième flash reste pour le sujet.

2. 🎯 Éclairage croisé (fond plus subtil)

  • Place les deux flashs à 45° par rapport au fond, mais croisés : celui de gauche éclaire la partie droite, et celui de droite éclaire la partie gauche.
  • Ça évite les zones brûlées au centre et donne un rendu plus naturel et équilibré.
  • Tu peux ajouter un diffuseur translucide (scrim ou calque) devant les flashs pour adoucir la transition.

3. 🎯 Fond en dégradé horizontal ou vertical

  • Place un seul flash à gauche ou en haut, orienté vers le fond, et laisse l’autre côté tomber progressivement dans l’ombre.
  • Tu obtiens un effet de vignettage naturel.
  • Très utilisé en portrait artistique ou mode.

4. 🎯 Silhouette ou découpage

  • Mets les deux flashs derrière le sujet, dirigés vers le fond et légèrement écartés.
  • Le fond devient très lumineux, et le sujet se détache en silhouette ou en clair-obscur.
  • Idéal pour des effets graphiques ou du high key.

5. 🎯 Éclairage indirect

  • Oriente les flashs vers des panneaux blancs ou des parois (rebond).
  • Le fond est éclairé par une lumière plus douce et diffuse.
  • Bon pour éviter les « points chauds » si tu veux un fond parfaitement lisse.