PHOTOGRAPHIER EN NOIR ET BLANC

1 – PENSER SA PHOTO EN NOIR BLANC

Obtenir un beau noir et blanc ne se résume pas à “désaturer” une photo.
Il faut penser dès la prise de vue en termes de lumière, contraste, formes et textures — car une fois les couleurs supprimées, ce sont ces éléments qui racontent l’histoire.

Voici comment aborder ça étape par étape :

1️⃣ Avant de déclencher : voir en noir et blanc… en couleur

Même si tes yeux voient en couleur, il faut “traduire” mentalement :

  • Contraste tonal : en noir et blanc, ce qui compte c’est la différence entre tons clairs et tons foncés, pas les couleurs.
    • Exemple : un vêtement rouge vif et un vert sombre peuvent avoir la même luminosité → en N&B ils deviendront identiques et se confondront.
  • Textures : la peau, le bois, les nuages… plus la texture est visible, plus elle a d’impact en N&B.
  • Formes et lignes : le noir et blanc renforce la géométrie et la composition.

💡 Astuce : Sur ton Canon R5 II, mets Style d’image = Monochrome pour visualiser en N&B dans le viseur, tout en gardant la couleur dans les RAW.

2️⃣ Éclairage : le carburant du noir et blanc

  • Lumière dure (soleil direct, flash sans diffuseur) → contraste fort, ombres marquées → dramatique.
  • Lumière douce (nuages, softbox) → dégradés subtils, plus doux et intemporel.
  • Contre-jour → halos, silhouettes, brillance autour du sujet.
  • Lumière latérale → révèle le relief et la texture.

💡 Pour un portrait expressif : lumière latérale ou en diagonale à 45° avec un modificateur pour garder du modelé.

3️⃣ Exposition : penser “gamme de gris”

  • Expose pour les hautes lumières (ETTR — expose to the right) → éviter que les blancs cramés deviennent plats.
  • Garder du détail dans les ombres si tu veux un rendu riche, ou au contraire plonger les noirs pour un look plus graphique.
  • En extérieur : sous-expose légèrement (-0,3 à -0,7 EV) si tu veux préserver la densité des ciels et avoir plus de matière.

4️⃣ En post-traitement (Lightroom, Capture One, DxO, etc.)

  • Mélangeur N&B : ajuste séparément la luminosité des couleurs d’origine (ex. éclaircir les tons de peau en augmentant les rouges/oranges).
  • Courbes : un S léger pour booster le contraste sans écraser les détails.
  • Clarté / Texture : pour renforcer les micro-contrastes, mais avec modération sur la peau.
  • Vignettage : subtil pour diriger le regard.
  • Grain : peut donner un rendu plus organique, surtout sur un portrait.

5️⃣ Astuce mentale :

Demande-toi toujours avant de déclencher :

“Si j’enlève les couleurs, est-ce que cette image tient encore debout grâce à ses lumières, ses formes et ses contrastes ?”

Si la réponse est oui, tu tiens déjà une bonne base pour un noir et blanc esthétique.

2 – TECHNIQUE POUR LA PHOTO EN NOIR ET BLANC

📸 Réglages techniques pour un noir & blanc esthétique

1️⃣ Format & profil

  • Format d’enregistrement : RAW (14 bits) → indispensable pour garder toute la latitude de traitement et récupérer les nuances dans les ombres et hautes lumières.
  • Style d’image (pour prévisualiser) : Monochrome avec
    • Contraste +1 à +3 (selon le rendu voulu)
    • Netteté +1 ou +2 (pour voir la texture)
    • Filtre rouge activé (simule un filtre photo qui éclaircit les peaux et assombrit le ciel)
    • Important : Ce style n’affecte pas le RAW, mais te permet de voir en noir & blanc dans le viseur.

2️⃣ Exposition & mesure

  • Mesure : Évaluative (pratique pour portraits en extérieur, surtout avec flash TTL).
  • Exposition : En N&B, les hautes lumières cramées sont très visibles et difficiles à rattraper → vise une exposition légèrement à droite mais sans dépasser (histogramme calé mais sans pics écrêtés).
  • Compensation :
    • Soleil fort : -0,3 à -0,7 EV pour préserver les blancs.
    • Lumière douce : 0 EV, voire +0,3 si le rendu est trop sombre.

3️⃣ Ouverture / vitesse / ISO

  • Ouverture :
    • Portrait isolé : f/1.8 à f/2.8 pour un fond flou et un sujet qui se détache.
    • Portrait de groupe : f/4 à f/5.6 pour garder plus de profondeur nette.
  • Vitesse :
    • Sans flash : 1/250 s mini (pour éviter flou de bougé).
    • Avec flash HSS : monte à 1/1000 s ou plus en plein soleil si nécessaire.
  • ISO : Toujours au plus bas possible pour limiter le bruit, sauf si tu veux volontairement du grain.

4️⃣ Lumière et flash

  • Avec flash en extérieur :
    • Mode TTL + HSS activé.
    • Comp. flash : commence à 0 EV, ajuste selon la lumière du visage.
    • Utilise un modificateur (petite softbox ou bol beauté) pour garder des ombres douces.
  • Sans flash :
    • Oriente ton sujet pour profiter d’une lumière latérale ou d’un contre-jour (puis remplis avec un réflecteur si nécessaire).

5️⃣ Optimiser le contraste naturel

En noir & blanc, le contraste vient autant de la lumière que du traitement :

  • Soleil direct → contraste naturel fort, idéal pour un rendu dramatique.
  • Ciel couvert → contraste plus faible, à compenser en post par un ajustement des courbes.
  • Utiliser des arrière-plans avec un ton opposé au sujet :
    • Sujet clair devant fond sombre
    • Sujet sombre devant fond clair

6️⃣ Post-traitement orienté noir & blanc

  • Dans Lightroom ou DxO :
    • Mélangeur N&B : ajuste chaque couleur séparément pour contrôler le rendu tonal (ex. éclaircir les rouges pour adoucir la peau).
    • Courbes : légère en S, mais éviter de perdre les détails.
    • Clarté + Texture : +10 à +20 max pour renforcer les micro-détails.
    • Grain : fin et subtil pour un rendu argentique.

💡 Astuce bonus :
Pour visualiser sur le terrain l’effet des couleurs en N&B, règle l’écran de ton Canon R5 II en simulation monochrome + filtre coloré (rouge, jaune ou vert). Ça te permet de voir en direct comment les tonalités vont se traduire sans attendre le post-traitement.