La photographie de concert est un art délicat qui nécessite une bonne maîtrise technique et une grande capacité d’adaptation. Voici un guide complet sur les techniques, réglages et placements à adopter :
🎛️ 1. Réglages de l’appareil photo
Mode :
- Mode Manuel (M) recommandé pour un contrôle total.
- À défaut : Mode Priorité Ouverture (Av / A) pour laisser l’appareil gérer la vitesse.
Ouverture (Aperture) :
- f/1.4 à f/2.8 si possible → pour capter un maximum de lumière.
- Les objectifs lumineux sont essentiels.
Vitesse d’obturation (Shutter Speed) :
- 1/200s ou plus rapide pour figer les mouvements.
- Tu peux descendre à 1/100s si le sujet est relativement statique.
Sensibilité ISO :
- ISO 1600 à 6400, parfois plus selon ton boîtier.
- Ne pas avoir peur du bruit, mieux vaut une image nette avec du grain qu’une floue.
Mise au point :
- AF-C (autofocus continu) pour suivre les artistes en mouvement.
- Zone de mise au point centrale ou flexible dynamique.
- Tu peux aussi utiliser la mise au point manuelle dans certaines situations de lumière très difficile.
📸 2. Matériel recommandé
Boîtier :
- Plein format (full-frame) préférable pour sa meilleure gestion des ISO.
- APS-C possible si performant en basse lumière.
Objectifs :
- 50mm f/1.8 (bon marché et lumineux).
- 24-70mm f/2.8 : polyvalent.
- 70-200mm f/2.8 : parfait si tu es en fosse arrière.
- 35mm f/1.4 ou 85mm f/1.8 : portraits et ambiance.
🧭 3. Placement dans la salle
Fosse (devant la scène) :
- Idéal pour les plans rapprochés.
- Garde un œil sur les éclairages frontaux et latéraux pour modeler les visages.
Sur le côté :
- Permet de capturer des contre-jours ou silhouettes.
- Moins de foule, mais angles parfois difficiles.
En retrait :
- Intéressant pour des plans d’ambiance (public + scène).
- Utilise un téléobjectif ou un objectif grand-angle pour la scène + foule.
En hauteur :
- Si possible, donne une vue unique sur l’ensemble de la salle.
💡 4. Gestion de la lumière
- La lumière change constamment : surveille ton histogramme.
- Ne t’appuie pas sur la balance des blancs automatique :
- Utilise plutôt une balance manuelle ou Kelvin (~3200-5000K), puis ajuste en post-prod.
- Attention aux spots rouges et bleus très saturés : ils « tuent » les détails. Privilégie les moments de lumière blanche ou neutre.
🎭 5. Comportement en concert
- Discret : pas de flash, pas de gêne pour les artistes ou le public.
- Anticipe les mouvements : observe les artistes pour capturer les moments forts.
- Respecte la règle des 3 chansons (souvent imposée par les organisateurs).
🎞️ 6. En post-production
- Redresse les lumières, joue sur les contrastes.
- Réduction du bruit (avec modération).
- Convertir en noir et blanc peut sauver une photo difficile.
✅ Résumé Express
| Élément | Recommandation |
|---|---|
| Mode | Manuel (M) |
| Ouverture | f/1.4 à f/2.8 |
| Vitesse | > 1/200s |
| ISO | 1600 à 6400+ |
| Autofocus | Continu (AF-C) |
| Objectifs | lumineux (f/1.8 ou f/2.8) |
| Flash | ❌ Jamais |
| Placement | Fosse, côtés, ou en retrait selon ambiance recherchée |