PORTRAIT FINE ART

Exemple AVANT/APRES

🎭 Étape 1 : La pose (expression et élégance)

En portrait fine art, la pose est souvent intemporelle, poétique et maîtrisée.

  • Posture : le corps légèrement de profil, la tête tournée vers la lumière. Cela allonge et crée du modelé.
  • Mains : gracieuses, jamais crispées. Tu peux les positionner près du visage ou de la poitrine pour ajouter de la narration.
  • Regard : direct pour la puissance, baissé pour l’intimité.
  • Vêtements / accessoires : tissus fluides, matières naturelles, couleurs sobres. Évite les logos modernes.

👉 Inspire-toi des peintures classiques (Rembrandt, Vermeer, Ingres).

💡 Étape 2 : L’éclairage (style pictural)

Un setup simple mais précis est souvent le plus efficace.

Setup recommandé (studio ou extérieur sombre contrôlé) :

  • Source principale : softbox octogonale ou fenêtre latérale → placée à 45° du modèle, légèrement au-dessus du regard.
    • Cela crée un modèle clair-obscur (ombres douces mais présentes).
  • Réflecteur (ou panneau blanc) : en face, pour relever légèrement les ombres sans les effacer.
  • Fond : sombre, neutre (gris foncé, noir, marron profond).
  • Option : une lumière de séparation (hair light) derrière pour détacher les cheveux.

👉 Cherche l’effet Rembrandt (triangle lumineux sous l’œil du côté ombré).

🖥️ Étape 3 : La retouche Lightroom (workflow détaillé)

Réglages de base :

  • Profil : Adobe Color → puis convertir en noir et blanc (ou Adobe Monochrome directement).
  • Exposition : ajustée au sujet, légère sous-exposition souvent élégante.
  • Contraste : +20 (profondeur).
  • Hauts tons : -30 (évite les zones cramées).
  • Ombres : +15 (récupère le détail sans aplatir).
  • Blancs : +10 (donne du relief).
  • Noirs : -10 (garde une densité fine).

Courbe des tonalités :

  • S douce, mais point noir légèrement relevé → effet mat élégant.

Texture & Clarté :

  • Texture : +10 (accentue la finesse des détails).
  • Clarté : +5 (évite un rendu trop dur sur la peau).

Couleur (si rendu en couleur fine art) :

  • Peau → teinte légèrement chaude, désaturation globale des autres couleurs.
  • Verts & bleus → réduits pour concentrer sur le visage.

Finition :

  • Virage partiel (Color Grading) :
    • Ombres → légèrement froides (220° / saturation 5).
    • Hautes lumières → légèrement chaudes (40° / saturation 5).
  • Grain : 10–15 pour une texture organique.
  • Vignettage : -15 (renforce l’effet pictural).

🛠️ Étape 4 : Créer un preset Lightroom

  1. Dans Module Développement, ajuste une photo avec les réglages ci-dessus.
  2. Clique sur le panneau Presets > + > Créer un preset.
  3. Nomme-le par exemple : “Fine Art Portrait”.
  4. Coche uniquement les sections utiles (Réglages de base, Courbes, Couleur/Noir&Blanc, Effets).
  5. Enregistre.

👉 Tu pourras ensuite exporter ce preset en .xmp si tu veux l’utiliser ailleurs ou le partager.

Résultat attendu

  • Un portrait intemporel, élégant, pictural, où la lumière sculpte le visage.
  • Un rendu doux mais contrasté, avec des ombres pleines et des hautes lumières protégées.
  • Un preset que tu peux appliquer comme base, puis ajuster selon le modèle et la lumière.

Fine Art Portrait :

Fine_Art_Portrait.xmpTélécharger

/!\ renommer ce fichier txt en XMP pour l’utilisation sous lightroom