FILTRE : IR

Contrairement aux filtres de diffusion qui adoucissent, les filtres IR transforment carrément la façon dont ton capteur capte la lumière.

🔎 Comment ça fonctionne ?

  • Un filtre infrarouge bloque la lumière visible (≈ 400–700 nm) et ne laisse passer que l’infrarouge proche (souvent entre 720 nm et 950 nm).
  • Ton capteur, qui est naturellement sensible à l’IR (mais bridé par un filtre coupe-IR interne), capte alors une image radicalement différente :
    • La végétation devient blanche ou très claire (effet Wood).
    • Le ciel devient très sombre.
    • La peau humaine peut avoir un rendu laiteux, presque translucide.

👉 Résultat : un rendu surréaliste, poétique, parfois onirique, utilisé en art et en paysage.

🎭 Les différents modèles de filtres IR

  1. 720 nm (Hoya R72, NiSi IR720, etc.)
    • Le plus courant.
    • Laisse passer un peu de lumière visible → possibilité de faux-couleurs (ex. ciel bleu, végétation rouge).
  2. 760–850 nm
    • Moins de couleurs visibles → rendus plus monochromes.
    • Idéal pour du noir et blanc dramatique.
  3. 900–950 nm
    • Quasi 100% infrarouge → image totalement monochrome.
    • Effet très contrasté, look “science/expérimental”.

📸 Conseils d’utilisation

1. Choix du boîtier

  • Appareil non modifié : possible mais les temps de pose seront longs (5–30 sec) → trépied indispensable.
  • Boîtier modifié full-spectrum (on retire le filtre coupe-IR interne) :
    • Permet d’utiliser l’IR comme une photo normale (poses rapides, main levée).
    • Plus confortable et créatif.

2. Objectifs

  • Tous les objectifs ne réagissent pas pareil : certains génèrent un hotspot (tache plus claire au centre). → Tester ton parc optique.
  • Les focales fixes anciennes fonctionnent souvent mieux.

3. Lumière

  • Plein soleil = condition idéale (car l’IR est abondant).
  • Éviter les nuages → perte d’effet spectaculaire.

4. Réglages

  • Mise au point : l’IR ne focalise pas au même endroit que la lumière visible → légère correction nécessaire (ou focus en live view).
  • Balance des blancs personnalisée → sur la végétation, pour obtenir des couleurs plus neutres.

5. Post-traitement

  • Lightroom :
    • Réglage de la balance des blancs (très important).
    • Conversion noir & blanc dramatique ou conservation du faux-couleur.
  • Photoshop :
    • Inversion des canaux RVB pour créer des ciels bleus et des arbres blancs (channel swap).
    • Ajustement sélectif des tons pour donner une ambiance surréaliste.

🎨 En portrait

  • Rendu fantomatique / artistique :
    • Peau très douce, presque translucide.
    • Les yeux deviennent sombres (car l’iris absorbe l’IR).
    • Style qui sort totalement des codes classiques.
  • Attention : ça peut être flatteur ou au contraire étrange → à utiliser pour des projets créatifs plus que pour des portraits commerciaux.