La photo culinaire repose sur un mélange de technique photographique, de sens artistique et d’attention au détail. Elle vise à rendre un plat appétissant, beau et parfois même émotionnel.
1. Réglages techniques
Lumière
- Lumière naturelle douce : privilégier une fenêtre latérale ou arrière, éviter la lumière directe qui écrase les textures.
- Diffuseurs & réflecteurs : adoucir les ombres avec un voile blanc, renforcer les zones sombres avec un réflecteur (planche blanche, carton alu).
- Éclairage artificiel (si utilisé) : lampe continue ou flash déporté avec diffuseur pour simuler une lumière naturelle.
Appareil & objectifs
- Ouverture (f/2.8 à f/5.6) : pour un joli flou d’arrière-plan (bokeh) qui isole le sujet.
- Focale : un 50 mm ou 85 mm pour un rendu naturel ; un macro pour capturer des détails (textures, gouttes, graines).
- ISO bas (100–400) : pour garder une image nette et sans bruit.
- Trépied : utile pour stabiliser, surtout si la lumière est faible et qu’on veut garder un ISO bas.
2. Composition
- Règle des tiers : placer le plat ou un élément clé sur un point fort.
- Lignes directrices : utiliser les couverts, nappes ou planches pour guider le regard.
- Angle de prise de vue :
- 90° (vue du dessus) : idéal pour les plats plats ou composés (pizza, salades, tables dressées).
- 45° : proche de la vision humaine, convient aux assiettes en volume.
- 0–15° (vue de côté) : met en valeur la hauteur (hamburgers, gâteaux à étages).
3. Scènes & mise en place
- Minimalisme : un seul plat central avec un fond neutre.
- Scène de cuisine : ingrédients, ustensiles et préparation en cours.
- Table dressée : ambiance conviviale, assiettes, verres, serviettes, mains qui entrent dans le cadre.
- Narration : raconter une histoire (le petit-déjeuner cosy, l’apéro ensoleillé, le dîner chic).
4. Astuces esthétiques
Couleurs
- Contrastes naturels : jouer sur des couleurs opposées (rouge tomate vs vert basilic).
- Gammes harmonieuses : tons chauds pour un plat rustique, tons froids pour une ambiance fraîche.
- Neutralité du fond : laisser les couleurs du plat dominer (bois clair, marbre, lin).
Accessoires
- Ustensiles rustiques pour une ambiance « maison », couverts modernes pour un style chic.
- Tissus (torchons, nappes) pour ajouter texture et chaleur.
- Ingrédients bruts (herbes, épices, légumes crus) pour enrichir la composition et renforcer la fraîcheur.
Textures & détails
- Vaporiser un peu d’eau ou d’huile pour faire briller.
- Saupoudrer des herbes ou épices juste avant la photo.
- Jouer sur les contrastes de textures (croquant vs crémeux).
5. Petits secrets de pros
- Moins, c’est plus : un cadre trop chargé détourne l’attention du plat.
- Couleurs complémentaires : utiliser une roue chromatique pour éviter les fautes d’harmonie.
- Travailler le storytelling : faire ressentir une ambiance (chaleur, convivialité, fraîcheur).
- Tester plusieurs angles : un plat peut paraître plat vu de dessus mais spectaculaire de côté.
- Retouche légère : accentuer les contrastes, corriger la balance des blancs, saturer légèrement pour donner vie aux couleurs.
6 exemples concrets de composition et cadrage en photo culinaire, avec à chaque fois l’angle, l’effet recherché et le type de plat qui s’y prête.
1. Flat lay (vue du dessus, 90°)
- Cadrage : l’appareil est strictement au-dessus du plat.
- Effet : graphique, structuré, parfait pour montrer plusieurs éléments dans une même scène.
- Idéal pour : pizzas, salades composées, petits déjeuners avec café, pâtisseries variées.
- Astuce : organiser la scène comme une nature morte : ingrédients dispersés, accessoires équilibrés.
2. Angle naturel (45°)
- Cadrage : proche de la vision humaine, légèrement incliné.
- Effet : met en valeur le volume et les différentes couches d’un plat.
- Idéal pour : assiettes dressées, bols, plats de pâtes, tartines.
- Astuce : placer des éléments en avant-plan et arrière-plan pour donner de la profondeur.
3. Vue ras de table (0–15°)
- Cadrage : appareil au niveau du plat, presque horizontal.
- Effet : dramatique, donne une impression de hauteur et d’imposance.
- Idéal pour : burgers, gâteaux à étages, verres ou cocktails, piles de pancakes.
- Astuce : travailler avec un arrière-plan flou (bokeh) pour isoler le sujet.
4. Close-up / Macro
- Cadrage : focus serré sur une partie du plat.
- Effet : capte les détails (texture du chocolat, goutte de sauce, croquant).
- Idéal pour : pâtisserie, fruits, détails d’une garniture.
- Astuce : ne pas hésiter à couper une partie du plat, l’œil complète l’image.
5. Composition en diagonale
- Cadrage : les éléments principaux suivent une ligne diagonale de l’image.
- Effet : dynamique, guide l’œil à travers la photo.
- Idéal pour : table dressée avec plusieurs plats, planches de tapas, séries d’assiettes.
- Astuce : placer l’élément le plus important au point de départ de la diagonale.
6. Scène lifestyle / storytelling
- Cadrage : plus large, inclut le décor et parfois des mains en action.
- Effet : immersif, raconte une histoire (moment de partage, ambiance cosy).
- Idéal pour : café matinal, apéritif entre amis, repas de fête.
- Astuce : accessoires “vivants” (miettes, serviettes froissées, ingrédients épluchés) pour plus de réalisme.
