Travailler un style ou une thématique en photographie est un processus créatif qui va bien au-delà de « prendre des photos ». Cela implique de réfléchir, planifier et expérimenter pour développer une identité visuelle reconnaissable.
1️⃣ Définir votre style ou thématique
- Style : manière de traiter l’image et de la raconter.
- Exemples : minimaliste, dramatique, lumineux, noir et blanc, portrait intimiste, urbain, romantique…
- Thématique : sujet ou univers que vous explorez.
- Exemples : nature, architecture, street, portrait de rue, voyages, faune, lifestyle.
💡 Astuce : un style et une thématique peuvent être liés mais ne sont pas identiques. Par exemple, votre thématique peut être “street photography” et votre style “contrasté et graphique”.
2️⃣ S’inspirer et analyser
- Références : chercher des photographes, portfolios, livres ou comptes Instagram dans votre thématique.
- Analyse : noter ce qui vous attire : composition, lumière, couleurs, angles, storytelling.
- Moodboard : créer un tableau visuel de vos inspirations pour clarifier vos envies et votre univers.
3️⃣ Planifier vos séances
- Choisir le lieu ou le sujet en cohérence avec votre style/thématique.
- Décider des conditions techniques :
- Type de lumière (naturelle, artificielle, dure, douce).
- Objectif/focale adapté à votre style.
- Couleurs dominantes ou ambiance générale.
- Préparer des essais : moodboard ou storyboard pour anticiper vos cadrages et compositions.
💡 Exemple : pour un style minimaliste urbain, vous pouvez planifier des scènes épurées, lignes fortes, lumière douce du matin ou du soir.
4️⃣ Prendre les photos
- Se concentrer sur la cohérence : respecter votre style dans la composition, la lumière et la couleur.
- Varier légèrement les angles et les perspectives pour enrichir la série tout en gardant une identité visuelle.
- Expérimenter : tester différents réglages, filtres ou traitements pour voir ce qui correspond le mieux à votre style.
5️⃣ Retouche et traitement
- Cohérence visuelle : appliquer un traitement similaire sur toutes vos images d’une même série (ex : même palette de couleurs, contraste, luminosité).
- Préparer des presets : Lightroom, Capture One ou Darktable permettent de créer des presets pour homogénéiser vos photos.
- Ne pas trop uniformiser : garder une certaine variation pour que chaque photo reste vivante et intéressante.
6️⃣ Évaluer et ajuster
- Critique personnelle : analyser ce qui fonctionne et ce qui peut être amélioré.
- Feedback externe : montrer vos images à d’autres photographes ou sur des forums pour recueillir des avis.
- Itération : répéter le processus pour renforcer votre style ou affiner la thématique.
7️⃣ Conseils pratiques
- Commencer petit : une série de 5 à 10 photos bien travaillées vaut mieux qu’un grand nombre dispersé.
- Limiter les variables : lumière, couleurs, composition similaires pour renforcer la cohérence.
- Rester patient et curieux : le style se construit sur plusieurs mois ou années, pas en quelques jours.
- Documenter votre démarche : carnet ou notes pour se rappeler des réglages et choix artistiques.
💡 Résumé :
- Définir clairement votre style et votre thématique.
- S’inspirer et analyser les références.
- Planifier vos séances pour anticiper composition et lumière.
- Prendre les photos en respectant la cohérence visuelle.
- Retoucher uniformément pour renforcer l’identité.
- Évaluer, ajuster, et répéter.