REMBRANDT : PAS à PAS – OBJECTIF IMAGE

1) Configuration— réglages de départ

Mode : Manuel (M).
ISO : 100–200 (pour garder du headroom et peu de bruit).
Ouverture : f/4 – f/8 (f/4 pour fond plus flou, f/8 pour netteté).
Vitesse d’obturation : ≤ synchro flash (ex. 1/125–1/200 s).
Balance des blancs : Flash / 5600K ou Réglage manuel selon gélatine.
Autofocus : AF-S / One-shot sur l’œil (ou mise au point manuelle si tu préfères).
Focale recommandée : 85–135 mm (portraits classiques) ou 50–85 mm selon espace.

2) Placement lumière — Rembrandt (position de base)

Place la source principale (key light) 45° latéralement par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux (environ 30–45° vertical).
Incline le visage du modèle vers l’ombre pour former le fameux triangle lumineux sous l’œil opposé (triangle de Rembrandt).
Hauteur et angle : vérifie que la narine du côté ombré reste visible et qu’un petit triangle lumineux apparaît sur la joue.

3) Modifier la lumière (qualité & direction)

Source grande et proche → ombre douce (pénombre large) : softbox, beauty dish large, parapluie.
Source petite ou avec grille/snoot → ombre dure (pénombre nette) : bare flash, snoot, grid, réflecteur ou gobo.
Feathering : oriente la softbox légèrement en passant le bord du flux devant le sujet pour obtenir une transition plus douce.

4) Réglage du flash (pratique)

Commence en mode manuel sur ton flash (meilleure répétabilité).
Valeur de départ : 1/8 – 1/16 de puissance si la source est proche et grande ; augmente si nécessaire.
Zoom flash : règle selon le modificateur (avec softbox le zoom a peu d’effet ; avec bare flash, ajuste pour concentration).
Sync : reste ≤ vitesse de synchro (ex. 1/200 s).

5) Tester la distance & l’effet (loi de l’inverse du carré)

Principe : l’éclairement ∝ 1 / distance².
Règles rapides : doubler la distance → –2 stops ; diviser par 2 → +2 stops.
Test pratique : place la light à 1 m → prends photo → recule à 2 m → compare la perte d’intensité (≈ 2 stops).
Pour moduler la pénombre : rapprocher la source rend les ombres plus douces (pénombre plus large) ; éloigner rend ombres plus nettes.

6) Mesurer la dureté / pénombre (procédure simple)

Note la taille apparente de la source (diamètre) et sa distance au visage. La taille relative (source / distance) détermine la douceur.
Test visuel : fais 3 photos en changeant seulement la distance de la source (proche, intermédiaire, loin). Compare le bord de l’ombre entre nez et joue :
- Bord flou = pénombre large (doux).
- Bord net = pénombre mince (dur).
Ajoute ou retire grille / snoot pour contrôler netteté sans déplacer la source.

7) Contrôle du ratio et du remplissage (fill)

Utilise un réflecteur ou un flash de remplissage (fill) pour contrôler ratio key/fill.
Objectif Rembrandt : garder du caractère → ratio 2:1 à 4:1 (modéré à fort).
Test : baisse le fill jusqu’à obtenir le contraste désiré sur la joue ombrée. Mesure avec un light-meter si tu en as (key = 0 EV, fill = −1 to −2 EV par exemple).

8) Affiner l’ombre (détails pratiques)

Si triangle de Rembrandt trop large → recule légèrement la clé ou baisse l’angle vertical.
Si triangle trop petit/inexistant → rapproche la clé ou augmente l’angle vertical.
Pour augmenter dureté sans changer intensité : remplace softbox par beauty dish + grille ou réduis taille apparente (snoot).
Pour augmenter douceur sans changer distance : ajoute un diffuseur plus grand ou un second softbox.

9) Tests finaux et routine de vérification

Prends un portrait test en RAW. Vérifie histogramme, peau et détails d’ombre.
Observe les catchlights dans les yeux : repositionne légerement pour esthétique.
Vérifie la balance des blancs et la couleur si tu utilises gélatines.
Ajuste puissance flash par incréments (1/3–1/2 stop) jusqu’à exposition idéale.
Sauvegarde paramètres (notes ou mémoires flash) pour reprendre le setup.

10) Raccourci / réglages de départ (tableau rapide)

ISO 100 — f/5.6 — 1/125 s — Flash manuel 1/8 — Source : softbox 60×90 cm à ~1–1.2 m, 45°/30° hauteur.
Fill : réflecteur blanc ou fill flash −1 EV.